原神怎么静默更新（看起来根本就不美）

随意打开一门在线的美学公开课，我们总会发现这样一个现象，那就是美学似乎并没有让研究它的人变美…

主讲人看上去都还是普普通通的，跟不研究美学的路人并没有什么区别，甚至比路人还要不修边幅。

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不太是我们一般认为特别了解“美”的人，应该呈现出来的样子。

毕竟在我们的印象中，连罗永浩这位前新东方英语老师，都会佩戴定制眼镜让自己看上去更加stylish，强化自己对锤子手机“设计之美”的发言权。

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雷军这样的科技公司老板，都要坚持跑步维持良好体态，让自己看上去是精神的、积极的、穿板鞋不违和的。确保自己的形象，即使不会给小米设计增光添彩，但也不至于拖后腿。

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更不要说文玩店、陶艺工作室等的老板和艺术家们了。在我们的印象中，他们总会选择带手串、穿棉麻衣裳/马褂、布鞋、手作皮鞋等，让自己看上去是一个对美有追求的人。

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但唯独专业的美学研究者，似乎是我们能见到的，在这个世界上与美关系密切的人里，对于外型美最无所谓的一群人。

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对比之下，让人不禁产生了一点小小的疑惑，那就是这些美学研究者，究竟在研究什么？说是研究美，但为什么研究成果没有作用在他们的外型上？以及这样的美学研究真的有说服力吗？

答案是肯定的。

因为审美分表层和深层，大众所关注的主要是前者，而美学研究者们努力探究的领域主要是后者。

进行表层审美，依靠的是我们的感官和直觉，即我们在日常脱口而出的，“这个东西好看/好美/好震撼”。

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但深层审美，依靠的是我们的思想。致力于搞清楚什么样的东西可以被称为美，什么样的东西不能，等一系列表层审美背后的问题。

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▲著有《审美之维》的哲学家马尔库塞

我们熟悉的，绝大多数的视觉艺术作品、美学现象，都是在表层审美的维度服务于我们的审美需求。

比如有着茂密头发、白嫩皮肤、修长四肢、美艳妆容的偶像团体：

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身着仙女长裙的红毯女星：

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高大健美、活力四射的时尚超模：

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以及各式各样以设计感为卖点的建筑空间等：

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无一不是在想方设法，满足我们对于美的直觉以及刺激我们的感官，让我们产生喜爱、崇拜的情绪情感。

现代以影视、游戏和音乐为主要组成部分的娱乐业，之所以能够存在。在很大程度上，也是因为大众对于这类表层审美的高需求。

它们是《狼狈》里鲜红的长裙、迷离的目光、微启的嘴唇：

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《布达佩斯大饭店》里童话般的复古色调、精致造型：

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肃穆静默、质感满格的泰瑞尔公司：

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也是《绝代艳后》里似乎让香气都变成了具形的，洛可可式的欢乐甜腻：

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以及《生命之树》、《海街日记》里日常生活的温柔隽永：

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除了电影，我们其实也在表层审美的维度不断消费着音乐。

它们是一支支播放上亿的抖音神曲：

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一段段让人不断回味的动听旋律：

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也是霉霉、Kanye West们越来越巨大的演唱会舞台、越来越震撼的视觉效果：

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和越拍越像电影的精美MV。

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与此同时，作为第九艺术的游戏，当然也必定会是我们实践表层审美的重要媒介。

《王者荣耀》里销量过亿、火到出圈的皮肤“遇见神鹿”：

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巴黎圣母院失火之后，被当作复原参考资料的《刺客信条：大革命》：

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以及获奖无数，甚至要被改编为电影的经典手游《纪念碑谷》：

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和仅仅是去里面看风景，都值得入手的《原神》：

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总之，我们每天都难以避免地，会对那些闯入我们视觉、听觉、甚至是味觉、嗅觉、触觉的事物，进行好与坏、美与丑的评价。而这，就是表层审美。

它的发起者，可以是我们每一个感知系统健全的自然人。

其中那些对表层审美的原理进行深入研究、并创造出新的美学现象的人，就是我们熟悉的——艺术家。

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深层审美就不太一样的。

鉴于它的主要功能是对我们表层审美的各个方面，从各个角度入手进行反思。以及处理那些非感知性的美学问题，比如文学美如何成立等。

所以，深层审美的发起者通常是具有一定抽象思维能力的人，而不是每一位感知系统健全的自然人。

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▲精通古典音乐的哲学家阿多诺

这也就是说，儿童、文盲及文化水平相对一般的人，其实是没有深层审美能力的。他们通常不会提出，“为什么这幅画是美的”、“什么是美”这样的问题。

也不会思考，“我们应该站在怎样的立场上看待美学现象”、“如何面对大家审美观不同的情况”等等。

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更不会像费孝通这类学者，提出“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的文化及美学主张。

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因此，如果把人们的审美活动比作是一场足球比赛的话，那艺术家就是绿茵场上的球员和教练，普通人是坐在看台上的观众，而美学研究者则是解说员和评论员。

跑动是否积极、占位是否准确、肌肉是否发达、体能是否充沛，是我们关注球员的点。

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但对于评论员来说，是否真正做到了帮助我们理解比赛、了解足球文化等，才是最重要的。

足球评论员如果能像c罗那样球技精湛、高大健美、帅气逼人，当然更好。但如果没有的话，也并不影响他们工作的专业性。

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▲足球评论员詹俊&张路

对应到美学研究者身上。

他们朴素甚至不修边幅的外型，为什么不会损害他们研究的说服力，以及为什么他们不懂艺术创作但也有资格来讨论“美”，也就可以被理解了。

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▲美学家宗白华

另外，一般人对于美的感受通常都来自于视觉材料，其次音乐，再次是文字。

每个人对于各艺术媒介的敏感程度也有差别。比如有些人画画得很好也很会鉴赏，但写起作文就表现得一塌糊涂。

有些人对数学之美很有领悟，但画起画来就百爪挠心。

那么就会导致这样的情况出现：

这些对文学、音乐、甚至数学、物理之美等鉴赏力极佳的人，当然也有资格讨论美。但因为对于视觉之美缺乏敏感/不在意，就使得他们很难让自己的外型看上去stylish.

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▲计算机科学家吴军

除此之外，还有一个值得注意的点。

那就是长期实践深层审美的人，注定会对表层审美存在着各式各样的怀疑。比起感官，他们更习惯于相信自己的思考。

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▲美学家朱光潜

所以那些绚丽的色彩、夸张的造型等，对于一般人来说可能是充满诱惑力的、好看的。

但对于美学研究者来说，它们则可能会被当作是不道德的、没心没肺的、过于动物本能的，自然也就不会允许自己去欣赏它们。

与此同时，不事张扬的朴素、朴实、简约，没有情绪的黑白灰，深沉的棉麻毛。也就理所当然地成为了他们装饰外型的第一选择。

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但这些在一般人看来，就很容易会是粗糙、普通和不修边幅的。

总之，对审美进行表层和深层的划分，只是为了方便我们更深入、明晰地讨论审美问题，而不是说深层审美一定更”好“。

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除此之外我们也要意识到。既然”美“并不只以视觉表现的形式存在，那么”好看“，也就不一定是所有人理应实践的追求。

这也就是说，一个看上去不明白”好看“为何物的人，并不一定不懂什么是美。

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