怎么用奶油做画(怎么能把植物的照片拍出来简单的风格)

怎么用奶油做画，怎么能把植物的照片拍出来简单的风格？

怎么能把植物的照片拍出来简单的风格？

把植物拍简单，会让照片看起来更简约，更清爽好看。那有哪些摄影技巧可用呢？

摄影自学班，4句摄影口诀，希望帮您拍出简单漂亮的植物照片：

植物简单拍枝条。旁杂元素割舍掉。

“变换季节”把色调，加上光斑景色俏。

颜色简单很重要。

通过简单的植物摄影作品，为朋友们解说下，这4句摄影口诀包含的摄影和修图技巧：

1、植物简单拍枝条。

用好线条，来拍摄，之前已经为朋友们分享过多篇教程。这个技巧，用在拍花、拍植物，可以帮我们拍到很多漂亮的照片。具体怎么拍呢：

（1）呼应：让花朵的枝干，与相片的四边框呼应。比如第一张照片，黑色的枝条，和相片两个竖线边框，呼应。这样会让照片看起来，不乱。

（2）伸入式构图，会让照片看起来更有活力：花枝从照片一个边框，伸到画面中来，突破边框，植物照片因此带有活力。

（3）对角线构图：可以在照片中，构成三角形，让作品看起来，更稳定。

2、旁杂元素割舍掉。

想让照片简单，那就要让拍摄的元素简单。怎么“割舍掉”旁杂的元素呢：

（1）缩小取景范围：不要贪多是重点，取的景物少了，元素自然就精简了。

（2）主体突出：照片只有一个主体，或者只有一类主体，那主体自然就突出了，作品随之简洁。

（3）想拍清楚花朵的细节，单反可以用微距镜头。手机可以用微距模式：

3、“变换季节”把色调，加上光斑景色俏。

怎么能让简单的作品，看起来不单调？

我们可以后期调色，一张照片变两张。同时，还可以为植物作品，添加光晕，让植物作品，简单的同时，不单调。方法见下文：

（1）用手机修图软件Mix，打开软件，点击编辑，打开要调色的照片。

（2）点击色相饱和度，选择绿色，把绿色的色相调为黄色，增加饱和度。解释：色相，可以理解为，颜色相貌。

（3）增加层次：调整，层次，21。

（4）如果一次调色，还不够黄，保存后，再用Mix打开，再调一次绿色，同时，也增加黄色的饱和度。

（5）调色效果图，见下图：

（6）为照片增加光晕：点击软件下方的“纹理”，选择炫光。

（7）在炫光中，选择适合这张照片的滤镜，点击滤镜上的三个点，可以调节滤镜的程度记方向。

4、颜色简单很重要。

想让植物照片简单，不只拍摄的元素简单，还要控制所拍植物的颜色：

（1）让照片中，主要颜色，不超过三种。

（2）让某一颜色，有别于其他颜色，主体自然突出。因背景颜色不杂乱，照片整体更简单。

（3）还可以拍某些成片的颜色，可以拍出小小的“气势”。在选景时，注意精简，注意角度。

希望我的分享，能帮您拍出简单的植物照片！

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用蛋糕盘怎么做小船？

用蛋糕盘制作小船的步骤如下：

1. 准备材料：蛋糕盘、牛奶巧克力、曲奇饼干、彩色糖果、奶油等。

2. 将牛奶巧克力融化，涂在蛋糕盘的内侧，形成船的外壳。

3. 将曲奇饼干放在船盘内，作为船的底部。

4. 使用彩色糖果装饰船的船尾和船头，使其看起来更加逼真。

5. 制作船帆，可以使用纸张或者薄型曲奇饼干，再用彩色糖果点缀。

6. 将奶油涂抹在船的周围，增加细节。

7. 放入冰箱，冷藏一段时间，让巧克力变硬。

通过以上步骤，你就可以用蛋糕盘制作出漂亮的小船了。记得在制作过程中要细心，让小船更加精致！

学习国画蛋糕该从何开始呢？

我不知道是直接在纸作画，作国画蛋糕🍰，还是直接在蛋糕上作国画，这两者还是有区别的。

如果是初学国画的话：

1,初学国画的必需用品

首先，画画的工具材料。对初学者来讲，只要准备一些必须的就行了。工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。

（1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求 有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。

（2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！

（3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。

（4）,还要准备:国画教材、国画颜料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.

2,必须练好基本功

书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.

中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。

3、“临摹入手”是必经之路。

国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。

临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。

如果是初学蛋糕上作国画的话：

方法一：直接作画法

照喜欢的图样，用牙签在抹平的蛋糕表面画出轮廓；

用巧克力奶油或其他任何喜欢的材料勾勒出轮廓；

用已调好色的奶油或piping gel（饰胶）填色即可。

方法二：冷冻奶油霜法

找一平板，将喜欢的图样用透明胶带贴在平板上。再将蜡纸覆盖在图样上，固定好。

用巧克力奶油或黑色icing勾勒出轮廓。

用已调好色的奶油霜填色。

填色完毕后，用白色奶油霜勾勒一遍外面的线条，再全部均匀地挤上一定厚度的奶油霜。

连平板一起，放入冰箱后冷冻8小时或过夜，取出后，轻轻脱离蜡纸，将图样放在已抹平的蛋糕上，修饰即可。